Klavierschule Mainz

Nach der „Diagnose“, welche Schwierigkeiten es in der jeweiligen Situation zu meistern gilt, gibt es zielgerichtete praktische und fantasievolle „Rezepte“ zur individuellen Umsetzung. Die Diagnose ist wie in der Medizin oft nicht leicht zu stellen und erfordert viel Erfahrung. Nicht immer kommt nämlich die Ursache eines Problems aus dem Teilbereich, der beim Hören auffällt. Zum Beispiel kann etwas viel zu laut klingen, weil der Arm anstelle der Finger den Anschlag ausführt. Dann wirkt die Dynamik falsch, doch es nutzt gar nichts, nur zu sagen „bitte leiser spielen“. Es ließen sich hunderte Beispiele anfügen. Also: ohne Diagnose ist ganz viel Arbeit vollkommen unnütz.

Konkrete Technikanweisungen (das „Was“) gibt es immer im musikalischen Kontext (nie ohne „Warum“) und mit methodischem Know-how (das „Wie“).

Mit konkreten Hilfestellungen zur Erlernung einer möglichst gesunden und mühelosen Technik. Dazu gehört, überflüssige Bewegungen wegzulassen, so dass man sich auf die notwendigen konzentrieren kann. In der Folge lernt man die unmittelbare Verknüpfung von Klang und Bewegung im wahrsten Sinne des Wortes zu begreifen.

Im Unterricht wird genau gelernt, wie man zuhause übt. Das kann sein: Welche Einheiten (von wo bis wo), mit welcher Anschlagsart, worauf zu achten ist, welche Stelle einen Transfer erfordert.

Indem besonderen Wert auf dynamische Verschiedenartigkeit der gleichzeitig erklingenden Stimmen gelegt wird. So kann durch ausgewogene Balance farbiges Akkordspiel und hörbare Stimmführung erreicht werden. 

Indem man z.B. übt, im Stück von jeder beliebigen Stelle aus anzufangen, permanentes „im Moment sein“.

Man lernt u.a. verstehen, dass das innere Ohr im Idealfall eigentlich dreimal hört: vorher, im Moment und danach im Abgleich (war das das, was ich wollte?). Die Aufmerksamkeit wird nicht nur auf die Tonhöhe, sondern auf die Tonqualität gelenkt. Jeder Ton hat einen Anfang und ein Ende; diese Konturen können unterschiedlich scharf sein wie bei einem Foto.

Pausen markieren die Kontur der angrenzenden Töne. Je nachdem kann der Eindruck entstehen, dass der Klang vor der Pause quasi „ausgefranzt“ weiterträgt oder abrupt endet. Im letzten Fall hört man sozusagen nicht auf den Klang, sondern auf die Pause, wie eine Art Erschrecken, dass plötzlich nichts mehr zu hören ist.

Sie funktioniert über das Eintauchen in die „Grammatik“ der musikalischen Sprache. Am Ende steht die Fähigkeit, sämtliches (auch unbewusstes) Wissen verknüpfen zu können und aus dem Moment heraus eine eigene innere Logik zu entwickeln.

Ausgehend von der unterschiedlichen Anatomie der Hände können Sehnenscheidenentzündungen aufgrund unzureichender Technik vermieden werden. 

Dazu gehört auch, wie es uns spiegelt, was wir tun.

Die Schüler*innen spielen nicht nur das, was sie sich zutrauen und zunächst vorgestellt haben, sondern werden mitunter weit über ihre bisherigen Grenzen hinweg geführt.

So steht einer permanenten Entwicklung, an deren Ende sich die Lehrperson überflüssig macht, nichts im Weg. Dieses Erbe von Werner Genuit möchte ich sehr gerne weitergeben.

Das soll heißen: von gutem Klavierunterricht profitiert man ein Leben lang, auch als Musik-Konsument, da sich die Wahrnehmung verändert.